El fotoperiodismo actual no sería lo mismo sin la labor pionera de la revista LIFE, un puente entre el acontecimiento noticioso y los ciudadanos. Life nació en enero de 1883 en Nueva York. El ilustrador John Ames Mitchell fue su fundador. Era una revista de humor donde destacaba sobre todo la ilustración.

Tras un largo periodo de éxitos y al acabar la Primera Guerra Mundial Henry Luce, editor de TIME y FORTUNE, compró la revista ya que quería poseer ese título para una nueva publicación dónde primaba la imagen fotográfica sobre el texto, dando un giro en la esencia de la revista LIFE.

Gracias a la labor de sus fotógrafos y editores los eventos más importantes del siglo XX tienen una imagen asociada que a todos nos resulta familiar. A partir de 1936, los reporteros de la revista LIFE viajaron por todo el mundo para plasmar en imágenes todos los aspectos de la condición humana. En la década de 1950 Life ganó gran respeto con el trabajo de grandes autores entre ellos  Ernest Hemingway, que realizó un artículo de 4.000 palabras acerca de la tauromaquia en España. En los años de la post-guerra publicó algunas de las imágenes más memorables de eventos ocurridos en los Estados Unidos y en el mundo.

La revista fue perdiendo lectores a medida que se acababa la década de 1950. Ya en los años 60 la publicación se llenó de fotos en color de estrellas del cine, el Presidente John F. Kennedy y su familia, la Guerra de Vietnam, la llegada del hombre a la Luna…

A pesar de sus altibajos, la revista sobrevivió hasta el año 2007 cuando se anunció que su publicación sería única y exclusivamente digital.

Selección de la Revista Life desde 1936 a 1972. Este libro es un testimonio del  talento, creatividad y valor de fotógrafos y editores que plasmaron los eventos más importantes del siglo XX Contiene las fotografías más emblemáticas de la publicación. Fotografía histórica, militar 2ª guerra mundial, cine, artistas, pintores, etc. Lo mejor de Life. Editorial: Offset multicolor Méjico D.F. 1973.

Reel Art Great posters from the Golden age of the silver sreen. De Stephen Rebello y Richard Allen.

Es este un libro revolucionario, que cuenta la historia de cómo realmente se crearon carteles de cine, el por qué cada estudio tenía sus diseños característico y el impacto que éstos tuvieron en la cultura popular.

El texto "en inglés" ingenioso y agradable proporciona gran cantidad de información fresca y fascinante. En cuanto a las imágenes, muy bien seleccionadas y reproducidas, se acompañan de observaciones sobre su creción y su papel en la historia de las películas de Hollywood. Se trata de un ambicioso proyecto, de un gran libro para perderse en un fin de semana ocioso. Este volumen incluye carteles, algunos de los cuales nunca han sido publicados, así como fotos históricas; todo dividido en capítulos y finalizado con un conciso diccionario biográfico .

Las letras exageradas, la representación dramática de las caras de las estrellas de cine, los colores brillantes, las consignas sensacionalistas, y la disposición general de los carteles han desaparecido de la publicidad en el cine contemporáneo. 

La amplia selección de carteles promete deleitar a los lectores y los entusiastas del diseño. Este volumen contiene suntuosas reproducciones del cartel clásico como King Kong, Sucedió una noche, Drácula, La Casa Vieja, Blancanieves y los siete enanitos, Casablanca, Gilda, Lo que el viento se llevó… con subtítulos informativos que revelan mucho acerca de cómo la publicidad una vez trabajó en las películas de Hollywood. 

Rebello y Allen cuentan cómo artistas y directores de arte fueron responsables de la producción de carteles para MGM, Paramount, Universal, Columbia, RKO... e incluyen una larga sección de biografías de los ilustradores, con carteles inéditos hasta la fecha. Un gran libro, indispensable para los cinéfilos.

Petula Clark´s la cantante británica más exitosa de todos los tiempos.

Su primera actuaciones en público acompañada de orquesta, a los siete años, fue en el vestíbulo de unos grandes almacenes, como pago recibió chocolatinas y un reloj. Dos años más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, su padre la llevó a los estudios de la BBC para transmitir un mensaje radiofónico a un tío estacionado en el extranjero, acto que fue interrumpido por un ataque aéreo durante el cual cantó una canción para tranquilizar a los otros ocupantes del refugio. Los funcionarios quedaron impresionados y la pusieron en antena tan pronto como el ataque cesó. Fue la primera de unas 500 actuaciones durante la guerra para entretener a las tropas y además condujo a su propio programa radiofónico. En 1946 Clark inició su carrera en televisión con una aparición en un programa de variedades de la BBC, Cabaret Dibujos animados, lo que la llevó a presentar su propio programa titulado Parlour Petula Clark. Cierto día mientras actuaba en el Royal Albert Hall fue descubierta por el director de cine Maurice Elvey que le dio un papel como huérfana en el drama “Una Medalla para el general”. Así consiguió un contrato con la Organización Rank y varios papeles en un par de docenas películas. 

A finales de 1957, fue invitada a cantar en el Olympia de París donde obtuvo un gran éxito, éxito que se extendió por toda Francia, Europa, Reino Unido y los EE.UU. Con "Romeo" vendió más de un millón de copias en todo el mundo, y fue su primer disco de oro, con Downtown "centro" vendió 3 millones de copias en los Estados Unidos y varios millones más en todo el mundo. Este tema fue traducido a cuatro idiomas alemán, francés, italiano y español.  Así la industria discográfica estadounidense la honró con el Grammy por la mejor grabación de rock & roll del año 1964 y en 1965 por la " Mejor Interpretación Vocal femenina de (Rock & Roll) por el tema "conozco un lugar" siendo la primera artista británica en ganarlo. En 2004 "centro" fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy.

En 1968, actuó en su primer especial de televisión de Estados Unidos e hicieron su debut en Hollywood con Fred Astaire en el valle del arco iris, ganando una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz por su actuación. Al año siguiente ganó el reconocimiento de la crítica por su actuación junto a Peter O'Toole en la nueva versión musical de Adiós, Mr. Chips. En la década de 1970, ella continuó triunfando en Las Vegas, en los clubes nocturnos de Nueva York y en giras de conciertos. 

Continuó su carrera artística con Alguien Como Tú (película para la que compuso la banda sonora), hermanos de sangre, y Sunset Boulevard, en el papel de Norma Desmond, ya septuagenaria siguió activa escribiendo canciones, grabando y actuando en concierto. Con más de 70 millones de discos vendidos, ella es la cantante femenina más exitosa del reino unido de todos los tiempos.

La ayuda militar alemana al ejército y a la marina nacional en la guerra civil española.

Es este un estudio minucioso y sistemático de la ayuda militar prestada por Alemania al Ejército y a la Marina sublevados el 18 de julio de 1936, donde se analizan los orígenes de tal decisión, las vías de aprovisionamiento y el proceso de adquisición de las armas teutonas, así como las consecuencias prácticas que derivaron de tal ayuda para el bando nacional y para el devenir de la propia «Guerra Civil»

Cuando se utiliza el término «Guerra Civil» para hablar del enfrentamiento que se produjo como consecuencia y en respuesta al Golpe Militar del 18 de julio de 1936, se tiende a olvidar ciertas cosas.

1º que comenzó tras un acto de rebelión militar contra un gobierno legítima y democráticamente constituido

2º que los sublevados, tras ganar la guerra, llevaron a cabo un auténtico genocidio contra los no afectos a su causa

3º que la intervención y el apoyo de algunas potencias fascistas europeas fue determinante en el desarrollo militar y resultado final de la contienda.

El enfrentamiento se produjo en defensa de la legitimidad democrática establecida y en respuesta a un delito de rebelión militar perpetrado por una parte del Ejército español, junto a grupos paramilitares (Falange y requeté) y tropas de potencias fascistas europeas. La causa debe situarse, exclusivamente, en esta rebelión militar y la resistencia armada frente a los sediciosos, por parte de tropas fieles a la República.

Sobre el título de esta obra

“El legado de Sigfrido” contiene referencias a la mitología nórdica. Sigfrido héroe de la literatura y mitología germánica y es protagonista del poema el Cantar de los nibelungos. Por otra parte El anillo de los Nibelungos,  es un ciclo de cuatro óperas épicas compuestas por Richard Wagner y basadas en figuras y elementos de la mitología germánica. Estas óperas son El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. La música y el libreto fueron escritos por Richard Wagner entre 1848 a 1874. 

Los puntos de vista de Wagner que escribió obras sobre música, teatro y política, algunas de contenido antisemita y nacionalista alemán, probablemente tuvieron influencia sobre e pensamiento de Hitler y el nazismo. Adolf Hitler fue un admirador de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana. Sigue existiendo debate en torno a cómo podrían haber influido los puntos de vista de Wagner en el pensamiento nazi.

Wagner sostenía la tesis de que «el judío es intrínsecamente incapaz de expresarse artísticamente a través de su apariencia exterior ni por su discurso y aún menos por su canto». Sus obras literarias sobre la raza, el nacionalismo alemán y el antisemitismo reflejan algunas tendencias del pensamiento en Alemania durante el siglo XIX. 

Monstruos y otras especies. Ahmet Zappa.

Sí el mítico músico tenía un hijo, (no sólo uno si no cuatro, Ahmet es el tercero nacido de Adelaine Sloatman y Frank Zappa). Éste su tercer hijo tiene talento, es actor, músico y novelista, así que procuraremos distanciarlo de la sombra del padre.

La editorial Montena edita este bonito y delgado volumen de cartoné, en papel cuche satinado, profusamente ilustrado por el propio Zappa; el libro también incluye fotografías retocadas que completan la historia. En suma una de esas publicaciones que nada más verlas pide ser leídas.

Se trata, de un cuento de hadas para niños, un cuento que muestra un mundo cruel, que no por cruel deja de ser divertido, y que no por cruel deja de tener cosas bellas, advirtiendo de los peligros pero dando herramientas para combatirlos. El autor presenta un mundo en que los monstruos son reales, monstruos devoradores de niños, con los que pretende asustar: Zappa explica en la Nota del Autor, “no solo busco que el pequeño lector disfrute con el miedo que sin duda le provocará el relato, también quiero que aprenda cómo defenderse de cada uno de estos monstruos, dándole recetas para combatirlos.

Sinopsis: En el aniversario de la muerte de su madre, los hermanos Max y Minerva McFearless descubren una extraña puerta tras la chimenea de su casa, que los conduce a un pequeño estudio abarrotado de extraños objetos. Allí, Minerva se siente atraída por un libro titulado Monstranomicom. Su padre aparece justo en ese momento, pero no puede impedir que ella toque el libro y éste le muerda la mano. Minerva se desmaya, y al despertar, su padre le confiesa que él es un monsterminador o lo que es lo mismo, un exterminador de monstruos, y también le cuenta que el libro que le ha mordido es una enciclopedia que contiene todos los conocimientos que los McFearless han acumulado durante generaciones para combatir a los monstruos del mundo. El mordisco del libro o bien mata o bien permite entender su contenido. El tatara tatara tatara abuelo Maximilius robó este libro al monstruo del mal, Zamarglog, y se llevó también su posesión más preciada y poderosa: el diamante Enotslived. 

El líder de Dire Straits, Mark Knopfler no es precisamente un tío jubiloso y risueño, bastaría mirar ¿qué significa Dire Straits? o echar un vistazo a su biografía para darse cuenta de ello.

Este escocés nacido en 1949 fue profesor en el Loughton College de Essex, un trabajo que consigue a principios de los 70, nada más licenciarse en filología inglesa. Es decir, consiguió muy pronto un digno trabajo de profesor; pero todas las biografías oficiales destacan que Mark Knopfler, lo pasó fatal durante más de diez años, porque padeció muchos apuros económicos para abrirse un hueco en el panorama musical. Dire Straits (viene a significar algo así como "pasarlas canutas" o “verdaderos apuros”.)

“Vivíamos en un piso compartido en Deptford, que entonces era la cloaca de Londres y hacía de todo para vivir”. “Intentaba ser un músico, y eso conlleva muchos fracasos. Pero me costó mucho ponerme en pie económicamente”. Explica el líder de Dire Straits. 

Pues bien, una de las más grandes bandas de rock de los 80, que se convirtió en el grupo que escuchaban todos los yuppies de corbatas chillonas, con un líder que a sus 65 años sigue siendo un bicho raro, un músico que no sabe música, un guitarrista zurdo que toca con la derecha, un tipo que ha vendido 125 millones de discos y lleva más de 30 años girando por medio mundo…

¿Verdaderos apuros…? ¡Y un pimiento!